近日，前央視主持人柴靜所制作的紀錄片《穹頂之下》在上線當天播放量破億，其有關霧霾的問題引發(fā)多方在互聯網上廣泛討論和爭吵。
霧霾熱度尚未冷卻，在大洋彼岸的英國，紀錄片又闖禍了。BBC印度強奸案紀錄片《印度的女兒》引起了印度的分裂，遭到當地政府的強烈抵制，BBC不得已收斂了自己用“言論自由”當擋箭牌傲慢態(tài)度，被迫撤下在YouTube的視頻。
短短兩部紀錄片竟能造成如此轟動效果，即使之前有《舌尖上的中國》做鋪墊，但也著實令中國的觀眾極為震驚，紀錄片在這里只是一個陽春白雪的邊緣行業(yè)。
這也就不難理解，在3月17日于廈門開幕的亞洲陽光紀錄片大會上，優(yōu)酷、鳳凰視頻和愛奇藝等視頻網站的趨之若鶩，其相關高層也將會在論壇上發(fā)言。而且一直力推紀錄片的鳳凰視頻也將在此次大會上開啟“創(chuàng)·記錄”行動，推動紀錄片產業(yè)化運作。真可謂世易時移，在去年，只有央視紀錄片頻道等傳統(tǒng)電視臺高調參與其中。
視頻網站磨刀霍霍
視頻網站對紀錄片領域的發(fā)力在去年下半年可見一斑。在2014年末的騰訊內容推介會上，騰訊視頻已將紀錄片大戶FOX旗下的“國家地理頻道”收入囊中，宣布“聯合出品、海外發(fā)行”。2014年，鳳凰視頻第三屆“紀錄片頒獎大會”組建了自開啟以來最豪華的評選團隊，也頒出了最多的獎項。優(yōu)酷力推的戶外真人紀錄片欄目《侶行》第二季的總播放量已經達到了4.3億次，并且已經開始了商業(yè)化的腳步。
這并不令人感到意外，回顧網絡視頻行業(yè)這幾年，大佬們真可謂嚴格秉著互聯網投資的思維進行斗爭，“寧可錯殺一千，不可漏過一個”。從UGC、獨播劇、自制劇、美劇到綜藝以及被廣電總局閹割過多次的OTT，任何可能吸引觀眾注意力苗頭的產品形態(tài)，資金和人力就蜂擁而上。劇集的版權，獨播的費用被生生的炒高了好幾個檔次。除去幾個二線網站賣身，到目前為止，在行業(yè)一線依舊沒有形成一個強弱明顯的局面。
在中國熙熙攘攘的網絡視頻領域里，紀錄片在一定程度上可以說仍是一片人煙稀少的新戰(zhàn)場。現在看來，這并不是一個不毛之地。鳳凰新媒體高級副總裁劉書認為，
“網絡視頻的高速發(fā)展，政策扶持力度，以及不斷涌現出的精英，都令我們真正感受到紀錄片正在蓬勃發(fā)展的氣息。”
亞洲陽光紀錄片大會上一屆舉辦地點在中國成都，之所以連續(xù)兩次特別選在中國內地召開，主辦方官方聲明，旨在從提案，開拍到制作幫助中國的紀錄片從業(yè)者，并開辟國際紀錄片市場的新領地，為國際預售和成片銷售帶來良好商機。這一方面說明中國的紀錄片行業(yè)在融資和內容制作和銷售水平還有待提高，同時也說明中國仍是一塊紀錄片尚未深耕的處女地，市場前景廣闊。
在3月13日剛發(fā)布的《中國紀錄片產業(yè)發(fā)展報告》中提到：2014年在網絡視頻領域，在所統(tǒng)計的17家視頻網站共播出紀錄片約1萬部，全網總點擊量僅為153億，不到全網視頻點擊總量1%。北京師范大學紀錄片研究中心課題組在《舌尖上的中國》播出后做過一個調查，結果顯示：48%的公眾不知道紀錄片，28%的公眾近半年內沒看過紀錄片；有四分之一看過《舌尖上的中國》的觀眾并不知道它是紀錄片，甚至把它歸為電視節(jié)目、電視劇或者電影。顯然，與新聞、電視劇和娛樂節(jié)目相比，公眾對紀錄片的實際認知還有待提高，但也同時說明紀錄片有著相當大的增長空間。
紀錄片雖然是“窄眾”產品，但它無論對現在還是歷史的影響都是空前的。尤其是處于變革期的中國，正在各個領域發(fā)生著劇烈的變化，更需要記錄。而且紀錄片定位的高端，流量的價值更高，蘊含的商業(yè)利益更大。“引入廣告和付費平臺”，是尚在搜狐時的劉春渴望探索出路徑。
對高端受眾的覬覦，《舌尖》和《侶行》的爆發(fā)，柴靜的《穹頂之下》讓各位視頻大佬將拋棄最后一點對紀錄片的疑惑。
政策推不動
“一個國家沒有紀錄片，就像一個家庭沒有相冊。”智利紀錄片導演顧茲曼的這句話在全世界廣為流傳。國家對于“現代史書”紀錄片也從未放松過，在2011-2012年國家開通了央視紀錄片，上海紀實等頻道，又相繼出臺了季度推優(yōu)、年度評優(yōu)扶持、題材公告等一系列鼓勵政策舉措。隨后在2014年，廣電總局又出臺規(guī)定，按周計算，平均每天6:00—次日1:00之間，電視上星綜合頻道每天至少播出30分鐘國產紀錄片。
但靠政策推動的效果卻不那么盡如人意。著名紀錄片學者張同道在《文藝報》撰文指出：2014年，中國紀錄片電視臺首播量為18000小時，與2013年相比，首播量并未增加。2013年廣電總局限娛令所規(guī)定的衛(wèi)視頻道紀錄片播出時間大多被重播節(jié)目填充起來，且主要分布于垃圾時段。
一系列的刺激政策確實令記錄品制作人看到了隱隱的曙光，但在如今能夠聽到名字的紀錄片多是體制內作品，內容也多以弘揚主旋律，宣傳為主的風格。“民間紀錄片從中獲得的營養(yǎng)太有限，擴大主流媒體需求并沒有令整個市場達到百家爭鳴，百花齊放的效果。”一位長期關注紀錄片的媒體人如是說道。
“要破解紀錄片的困局，我們必須得把這一行業(yè)變成一個產業(yè)，形成一個完整的產業(yè)鏈，推動中間的各個環(huán)節(jié)的發(fā)展。”劉書說。
互聯網才是那對翅膀
紀錄片在中國從誕生到現在已經有了幾十年的歷史，到目前為止卻仍是小打小鬧，廣為人知的作品屈指可數，要想形成一套成熟的體系，并不是一件容易的事情。
對于紀錄片來講，互聯網時代更適應“最好”來形容。土豆總裁楊偉東在接受采訪時曾表示，“真正能夠影響整個行業(yè)格局的，還是電視臺和紀錄片公司，新媒體可助力，不會改變紀錄片在中國發(fā)展的方向。”但我想他錯了。在“互聯網+”已經被《政府工作報告》提上議程的現在，幾乎所有行業(yè)都把互聯網當作了口頭禪，紀錄片也不例外。乘著這條劈風斬浪的大船，它重獲新生時間不遠了。
互聯網讓資金不再是紀錄片從業(yè)者最大的阻礙。中國乃至世界民間紀錄片行業(yè)一直不缺乏優(yōu)秀的制作人和內容，缺的是資金。2014奧斯卡短紀錄片獎的制片人尼古拉斯·里德以親身經歷舉例，原來他的作品不被看好，沒有機構和人支持，他身為制片人，對影片前期的融資之難非常感慨，想盡辦法。里德的徒弟也就是《侶行》主人公剛開始為了旅行變賣了全部的家產。融資是民間紀錄片一直以來最大的難題，耗資1.3億元拍攝《我的抗戰(zhàn)》的崔永元對此也無可奈何，他笑言，做紀錄片沒有人愿意主動投資，所有資金都是自己一點點籌到的。
但尼古拉斯·里德最終通過互聯網他最終上傳影片到Youtube，再由Facebook、推特等互聯網平臺的分享和傳播，受到廣大網民的喜愛，獲得了不菲融資，使其能得以繼續(xù)做出更好的片子。同樣的方式，《侶行》主人公將旅行中拍攝的短片上傳到互聯網上之后，得到了觀眾的認可，獲得了優(yōu)酷的資金和技術上的支持，令其夢想得以完成。
但能取得這樣成績畢竟是一個小概率事件。隨著優(yōu)酷，鳳凰視頻，和愛奇藝等網站對紀錄片的加大重視和投入，以及如今”人不傻錢多不知往哪給錢“的投資環(huán)境，還算新興產業(yè)的紀錄片產業(yè)化的第一步應該不會太難走。我們可以參考自制劇，在2014年，優(yōu)酷在自制劇上投資3億元，對于自制劇《盜墓筆記》，愛奇藝以每集500萬元的高成本投入，搜狐視頻正在聯合韓國KBS拍攝的電視劇投資規(guī)模超過2300萬元。對于品牌價值較高，并已經嶄露頭角的紀錄片來講，優(yōu)秀的制作人獲得不菲投資已經不是什么大問題。“根據BBC，2011-2012年報，它的2012年度收入總共有大約51億英鎊，投入紀錄片拍攝的費用總共將近27億英鎊。這是BBC紀錄片如此成功的秘籍。資金卡不住我們咽喉，市場繁榮在即。”一位紀錄片獨立制作人如此說到。
在這個信息過載的互聯網時代，優(yōu)質的內容也需要優(yōu)質的渠道作支撐，但記錄片作為“陽春白雪”之物，或因為題材或資質問題一直被優(yōu)質渠道所拒絕。《我的抗戰(zhàn)》總導演曾海若表示，由于國產紀錄片沒有收視率，各大電視臺均拒絕播出，因此只能在各地組織看片。傳統(tǒng)時代，電視屏幕才是主要流量大戶，但在互聯網這個由大大小小渠道構成的環(huán)境里，傳統(tǒng)媒體的重要性已經不復當年，優(yōu)質的內容必定不會受到渠道所困擾。
搜狐視頻聯合崔永元推出紀錄片《我的抗戰(zhàn)》，網絡熱播后在86家地方電視臺播出，獲得不菲的收視率和廣泛的影響力。2014年3月，《侶行》劇場版成功登上CCTV-1黃金時段，成為典型的反輸央視的互聯網紀錄片欄目。甚至電視臺已經主動向新媒體靠攏，江蘇衛(wèi)視與鳳凰視頻合作推出了《你所不知道的中國》大型紀錄片，流量輕松破千萬。這樣的渠道不僅只是視頻網站，微信公眾號“一條”已拍攝短紀錄片為主，短短15天粉絲達到一百萬，這不只是營銷的魅力，這證明互聯網給予了紀錄片更廣泛更優(yōu)質的渠道，不必再單純依賴傳統(tǒng)電視臺。
“要想賺錢就別來搞這個。”知乎上一個從事紀錄片行業(yè)的網友在第一天上班的時候，制作人曾對他講。任何一個行業(yè)都是趨利性的，要讓記錄片產業(yè)化，只是解決生存問題是不夠的。在一直活在生存線上的紀錄片行業(yè)來講，盈利是不可想象的。與國外動輒上百萬的版權費用，上億的票房相比，在《甄嬛傳》一集95萬元的2012年，電視臺紀錄片購買價格為300—500元一分鐘，雖然比11年的100元好太多，但要靠這個來賺錢仍是天方夜譚。某些才華出眾的獨立制作人為了尋求國際資金支持而甚至“劍走偏鋒” ， 迎合海外某種獵奇心理， 醉心于拍攝邊緣題材。如若不能盈利，記錄片始終只是止步于“事業(yè)”。
互聯網則賦予了紀錄片結合內容本身衍生出的需求來實現創(chuàng)收的能力。一部同時具備聲音，畫面和文字長達幾十個小時的現實主義作品，影響觀眾的情緒，思想甚至生活方式并不是個難事，在不影響內容的前提下，我們很容易能從中找到適合自身的盈利模式。
“看到一半我就下單買了400多元的東西了。”《舌尖》第一季節(jié)目走紅后，在網上按圖索驥購買相關食材的粉絲，一周內就涌現了近600萬人。第二季，這些吃貨們早早就成了電商們營銷的直接購買力。天貓商城旗下的天貓食品，更是成為《舌尖2》獨家合作平臺，同步首發(fā)每期節(jié)目中的食材和美食菜譜。有人不禁要發(fā)問，美食紀錄片由于自身的內容特性進行增值有獨特的優(yōu)勢，不具有普適性，真的是這樣嗎？
2014年《侶行》建立了會員制度，組織粉絲結伴旅行。在衍生品方面《侶行》兩冊圖書共銷售15萬本。《侶行》在2014年還建立了校園演講品牌“趁年輕，去遠行”，目前已走進清華大學、復旦大學、以及臺灣政治大學等知名高校。在這之中，我們能夠看到的就已經有了三種不同的盈利模式，完全不同于《舌尖》。
可以預料到，盈利這個最終環(huán)節(jié)或許也會被愈發(fā)激烈的“互聯網+”解決掉，如果整條產業(yè)鏈打通，紀錄片煥發(fā)出勃勃生機，真正走向國際化的腳步將會越來越近。
